人聲樂器化發聲法，義大利原文Uno Strumento Vocale（直譯為：一個聲樂的樂器），乃奧國施耐德醫師所創立發展，並由易曼君發揚光大之聲樂發聲理論與訓練法（原易曼君命名為「聲音樂器化」，經建議改名為「人聲樂器化」）。
人聲樂器化發聲法，將原本抽象的發聲法概念與技巧，藉由科學化的詮釋使其具象化。將人類的發聲系統比擬為樂器，透過生理學、解剖學、物理學等學科理論的證據，解釋如何健康地發展每個個體獨特的人聲樂器。其初衷為聲帶的保護與復健，在適當的訓練下，強化特定肌肉的運動與支撐能力，可有效提升唱歌時的音質音量與音域，增加演唱的續航力，並可自然提升對音樂的鑑賞能力。
理論基礎
人聲樂器化發聲法，是一套將人類發聲系統視為「可以依照標準作業程序來操作的樂器」，並在此概念下發展出的聲音訓練方法。這個觀點的核心，在於重新理解聲音產生的原理，正確驅動意識(注意力)與特定肌群，讓好的聲音在此身體狀態下自然發出。
樂器三要素
所有的樂器都具備三個基本單元：振動器（vibrator）、激發器（excitor），與共鳴器（resonator）。對應到人聲樂器，振動器就是聲帶，激發器為呼吸系統，共鳴器則為「聲道 (Vocal Tract)」。當這三個部分能良好協調運作，聲音便能以較小的身體負擔，發揮出最好的演唱效果。
聽覺培養
這套發聲訓練法首重聽覺的培養。因為人聲這個樂器深藏在身體內，看不到也摸不到，只能用耳朵去感受與判斷，在老師的指導下，搭配聽覺與體感，來分辨正確的音高、音程和音色。
圖片來源：Dayme, Meribeth Bunch, Ph.D. Dynamics of the Singing Voice. Wien: Spring-Verlag, 2009: 117
虛聲
一般說話時聲帶運作的聲音稱為白聲，正確的唱歌聲音易曼君稱之為虛聲，白聲的運作對聲帶負擔較大。在生理學上的解釋，虛聲代表兩片聲帶在發聲時彼此最小最輕的接觸，也是聲帶負擔最小的狀態。這套發聲法的目標就是協助歌者體會甚麼是虛聲，並能敏感地監控自己是否能正確地維持虛聲。
換聲區(過程音)
合格的聲樂家，皆應建立兩個八度以上的演唱音域。歌者都應體悟低音區(胸聲區)、中音區(混合區)，與高音區(頭聲區)的體感，並學會在三種聲區間轉換時身體的不同運作方式。
吸定提送
在腹式呼吸法的基礎下，呼吸系統依照「吸、定、提、送」四個口訣的順序來進行吸氣準備與發聲，並且配合低音、中音、高音三個聲區，身體準備好不同的發聲位置。人們呼吸的動作，在解剖學上可區分吸氣與吐氣的兩組肌群，歌者們應學習透過有意識的呼吸動作，利用二者的拮抗作用，達成最穩定的氣息控制。
唱歌的口型
依據聲學專家多年的研究成果，在人聲樂器的架構下，如何透過口型的控制，發出最圓潤飽滿的母音? 在易曼君的發聲法理論中都能找到堅實的科學證據（例如共振峰的現象）。
頭腔共鳴
一般大眾對於卓越聲樂家發出的脆亮飽滿音色冠以「頭腔共鳴」的俗稱。實際上人聲的共鳴效果主要透過聲道的運作，而所謂頭腔共鳴的鳴響(ring)效果，代表人聲中有高能量的特定高頻泛音。透過適當的訓練，當虛聲、腹式呼吸、換聲區與口型都依照上述理論的運作，就能成功激發出這些泛音，發出令人稱羨的頭腔共鳴音色。
共振峰的波動抑制作用。
圖片來源：Dayme, Meribeth Bunch, Ph.D. Dynamics of the Singing Voice. Wien: Spring-Verlag, 2009: 129.
發聲法訓練
徒有理論學習並不能造就優秀的演唱家，必須透過紮實的系統化訓練才能。易曼君發展了數十種發聲訓練，透過老師的講解與帶練下，一定期間後，可逐漸將上述的理論變成直覺的身體反應與習慣，自然地發出具立體感、有穿透力的美聲。課程同時搭配合適的演唱表情、姿態與動作訓練，將發聲法運用在歌曲的演唱上，最終達成真正觸動人心的藝術表演。
可達成之效果
- 建立健康、可長期使用的聲音機制
- 聲音更穩定、集中且具穿透力
- 高音發聲更輕鬆，音域自然擴展
- 音色更均勻，聲區銜接更平順
- 降低聲帶負擔，提升演唱續航力
適合學習對象
《人聲樂器化》發聲法適合：
- 聲樂演唱者與聲樂學生
- 合唱團員與指揮
- 音樂教師與藝術工作者
- 教師、演員、講師等專業用聲者
- 對聲音有興趣、希望改善發聲品質的一般學習者
更詳細的說明，請見魏廷仰著「易曼君《人聲樂器化》發聲法的理論與實踐」碩士論文。歡迎下載閱讀全文，如有引用請註明出處。
我們期望透過推廣易曼君老師的「人聲樂器化」發聲法，讓歌唱學習從抽象的概念，變為具體可操作的學習方針。
易曼君美聲發展中心 